Appledog grabita entre planetas de pop y electroacústica para aterrizar en terrenos de hielo que se deshacen al son de sinters, cambios de ritmos y sonidos caleidoscópicos.
Entrevista a Xavi Bonfill: compositor y cantante de Appledog
1. Define vuestra / tú música
Oír a Appledog es como oír a un oso polar en blanco y negro tocando el piano con una mano y sujetando un paraguas con la otra. El tema es que llueve dentro y no fuera del paraguas. Ah, y el oso está mirando una tele de cartón con la carta de ajuste en technicolor.
Luego aparecen un cuarteto de cuerdas que a veces suenan a cuarteto de cuerdas, pero a veces también suenan como cuatro robots sacados de pelis sci-fi de los 50. Eso es así porque el cantante era un robot de esas películas, e incluso protagonizó una peli reciente de Pixar.
Ah, y también está un tipo que parece Jesucristo pero que lleva un MacBook y toda una serie de artilugios de la era espacial. Y como se aburren solos, llaman a todos sus amigos, osos, robots y perrosmanzana para hacer música juntos.
2. Si pudieras viajar en el tiempo, ¿qué época te hubiera gustado conocer?
Hmmm... estoy entre ser un hombre universal de la antigua Grecia y escribir obras de teatro, música, libros de filosofía, astronomía y botánica, o ser un joven alemán romántico, poeta, miembro del sturm und drang, tener amores imposibles y fingir suicidios. Las dos serían vidas interesantes.
3. Si pudieras reencarnarte en un músico o artista ¿cuál serías?
David Lynch.
4. De todo el proceso creativo que hay detrás de la música, con cuál te quedarías: ensayos, directos, grabaciones…
Creo que para mantener la cordura hay que combinar un poco de todo. Por ejemplo, estar 2 años grabando un disco es demasiado, aunque al final haya quedado muy contento con el resultado.
Cada parte del proceso que es crear música te aporta unas cosas distintas y hace que sobresalga más una parte u otra de tu forma de ser. Por ejemplo, trabajar en el estudio me hace resaltar mi parte racional, meticulosa, puntillista, mientras que estar en un escenario te aporta lo contrario, las ganas de comunicar, las ganas de improvisar, de jugar. Todo está bien.
5. ¿Qué otro tipo de arte excluyendo la música, ha influido en tus/vuestras composiciones?
Creo que pese a ser una persona con unas aptitudes visuales que dejan bastante que desear, y pese a no ir al cine tan a menudo como me gustaría, diría que el cine ha influido bastante en la música de Appledog. Hay gente que nos define como un grupo de “pop cinematográfico”, y nosotros mismos ya utilizamos la definición “pop en blanco y negro y en technicolor”, por los cambios repentinos de estado de ánimo que sufren nuestros temas.
6. ¿De dónde viene el nombre del grupo?
Ok, contestaré ésta porque es algo que me han preguntado a menudo. Tampoco es que me estrañe ni me queje, si tu grupo se llama appledog, o sea, manzanaperro, sin espacios, como un solo concepto, es normal que más de un@ sienta curiosidad. El tema es que cuando estábamos grabando la primerísima demo de Appledog (un disco de 8 canciones que grabamos en 2006) y el grupo no tenía nombre, un día, reunidos en un bar, hablaba con Pau (batería) y otros amigos de sueños que cada uno de nosotros habíamos tenido. Y Pau contó un sueño de Laia, la chica con la que salía entonces. En el sueño había perros manzana que, básicamente eran perros (no sé si serían de color verde o rojo) que tu podías morder y sabían a manzana. Luego comprendimos que el subconsciente de nuestra amiga estaba empapada del capítulo de los Simpsons en el que Homer viaja al país del Chocolate y muerde a un perro de chocolate.
Aún así, me pareció una historia divertida y llegué a incluir la palabra “appledog” en la letra de una de las canciones en las que estábamos trabajando en aquel entonces, “omega”. Y cuando ya seriamente necesitaba un nombre para el grupo, pensé sin dudar: Appledog, es corto, es fácil de escribir (los únicos malentendidos es a veces que hay alguien que lo escribe separado y no junto) y partiendo de dos conceptos conocidos por todos, crea algo nuevo que nadie puede imaginarse como será. Igual que la música del grupo, que parte de cosas que todo el mundo conoce (una banda de pop, un cuarteto de cuerdas, sonidos electrónicos) pero que sonando a la vez nadie se imagina qué tal va a sonar.
7. Hay algún instrumento o aparato nuevo con el que estéis experimentando
Pues ahora mismo estamos mirando de plasmar toda la complejidad sónica del disco para el directo, lo que implica trabajarnos bastante todo el tema ordenadores y demás. Toda la electrónica que suena en los directos de Appledog está disparada y manipulada a tiempo real y no secuenciada de principio a fin de cada canción, lo que nos aporta más libertad como músicos a la hora de tocar en directo. Ahora mismo yo llevo un pequeño controlador midi para lanzar sonidos de mi portátil y Frederic, el bajista del grupo, lleva un setup similar con teclado incluído para tocar sintetizadores y otros samplers.
Frederic ahora mismo está estudiando un master en el MTG (Music Technology Group) de la UPF, experimentando constantemente con nuevas tecnologías musicales, que esperemos poder aplicar algún día al grupo. De hecho, él creó un sistema para transformar la señal analógica de un theremin en una señal midi, podiendo hacer, entre otras cosas, que el Theremin sea un controlador midi, utilizando, por ejemplo, cualquier sonido de cualquier sinte. En los directos, siempre lo utiliza en la canción “Dia de pluja #1”.
Además nos gusta jugar con todo tipo de cacharros, aunque no estén inicialmente pensados para hacer música. En “Fisher Price”, yo canto con un micro de juguete que me costó 9 euros en un Opencor. Distorsiona la voz y suena genial, lo único que tengo que pensar en tener pilas nuevas antes de cada concierto, porque sino la señal es muy floja y el micro no la capta bien! Ah, y una de las cosas que más gente recuerda de nuestros conciertos son las mágicas interpretaciones de Pau a la máquina de escribir durante “The bee in your office”. Nada como dar una segunda utilidad a trastos que tienes tirados por casa.
8. ¿Qué futuro ves/veis para la industria musical?
La pregunta del millón. A ver, nosotros somos jóvenes y queremos vivir de la música, sea de este proyecto o de otros, o de una combinación de varios.
Sin querer llegar a tocar dilemas éticos, hoy en día muy poca gente compra música. Puedes considerarlo algo negativo, pero no lo vas a cambiar. Nuestra función como artistas es conseguir que nuestras obras lleguen al máximo de gente posible. El primer disco de Appledog ha sido lanzado sin sello discográfico, y se puede descargar gratis en nuestra web www.appledog.net
El hecho de no tener sello, ni management ni distribuidora no es porque no queramos. Básicamente creemos que ahora hay que hacer ruido primero, generar un público interesado en tu música, y luego llamar a puertas, porque entonces sí que te van a escuchar.
Regalando nuestra música en nuestra propia página web, mostramos máxima transparencia como grupo, llegamos a gente de todo el mundo de manera instantánea, tenemos acceso a saber cuánta gente se descarga el disco (en poco más de un mes ya van más de 300), sus nombres y sus emails, para poder informarles de novedades del grupo, conciertos etc.
Y quien quiera pagar por el disco lo puede hacer, lo puede hacer en nuestra web, haciendo una donación a nuestra cuenta de PayPal, lo puede hacer comprando el CD por 10€ en cualquier concierto del grupo (a partir de diciembre) y lo podrá hacer en breve comprando en su tienda digital favorita. Al fin y al cabo, toda la música del mundo está disponible gratis, sea eso legal o no, y, por lo tanto, quien compra música es porque quiere. Porque quiere un objeto físico, porque quiere retribuir el trabajo bien hecho o porque está acostumbrado a adquirir la música de una manera determinada.
El futuro de la industria va a recaer en potenciar y mimar más el directo. El grupo con buen directo hará más dinero que el grupo con mal directo. El futuro es que el formato digital va a ser claramente el mayoritario, sea gratis o de pago. El hecho de que la música se pague o no no se va a conseguir a través de la prohibición, sino a través de estímulos para la compra, mejor calidad de sonido, contenidos extras, disponibilidad immediata... Y el formato físico va a quedar en unos pocos años reducido a tiradas muy limitadas (mayormente en vinilo) para coleccionistas. Quizás no estará tan mal, y el planeta nos agradecerá no generar millones de discos de plástico, no?
9. Me encanta Appledog, ¿cuando los puedo ver en directo?
Buena pregunta! Appledog hará la presentación oficial del disco, el próximo 18 de diciembre en la sala BeCool, en Barcelona. Para irte entrenando puedes descargarte gratis el disco en www.appledog.net Nos vemos!
Desde que comenzaron su carrera musical allá por el 2002, esta banda barcelonesa no ha parado de crecer y trabajar para ganarse un merecido hueco en la escena independiente nacional. Con muchos planes de futuro, Lilith seguirá mostrando su poderío sobre los escenarios.
1. Define vuestra música
Creo que hemos encontrado el punto de conexión entre nuestra manera personal de entender el rock y la tradición rockera de toda la vida. Tenemos mucha influencia musicalmente hablando del rock anglosajón de los años 80 y 90, nuestras letras son en castellano y la puesta en escena de LILITH hace honor al punk británico de los 70 y al hard rock de los 90 americano.
2. Pasado, presente y fututo de vuestra música
Pasado, empezamos en 2002 ganando varios concursos de ámbito nacional. Entre 2003 y 2005 nos vimos abriendo los shows de bandas como Deep Purple, Iggy Pop, Bob Dylan o Bryan Adams entre otros. En 2007 sacamos nuestro primer Lp No te RINDas que pudimos presentar en Rock in Rio 2008 entre otras 50 fechas por todo el estado. En abril de 2009 sacamos nuestro segundo LP "Sal Si Puedes" en el que han colaborado Barricada, Aurora Beltrán, Reincidentes Carlos Pina, EUKZ y Dikers y que presentamos en los shows por España de AC/DC en junio del 2009.
Presente, seguir la gira de "Sal Si Puedes" y hacer algún video clip de los singles del disco.
Futuro, en dos años grabaremos "Leche de Rock" nuestro tercer disco y después de hacer su gira tenemos pensado hacer un disco de directo que recopile los singles de los tres discos en directo.
3. ¿De dónde viene el nombre del grupo?
De la primera mujer de Adan, LILITH, que estaba hecha de barro igual que él y viendo que las condiciones entre ellos dos no eran iguales abandonó el paraíso y se fue con el diablo que la trataba más justamente . Luego fue la serpiente que tentó a Eva.
4. Pregunta libre: ¿Cómo surgen las letras y en que os basáis?
Siempre me baso (Agnes) en mi propia experiencia vital y mis sentimientos, para retratar aspectos generales del alma humana, al fin, que todos vivimos experiencias similares y tenemos el mismo tipo de reacciones. Me utilizo a mi misma para retratar el conflicto de un individuo frente a la agresión de los convencionalismos sociales. No te RINDas es un catálogo de varios tipos de miedo adolescente a enfrentarse a la vida real fuera del entorno paterno. En SSP hablamos de cuando una persona ya está metida en el engranaje social y corre el peligro de perder su identidad y corromperse.
5. ¿Los temas surgen con un 90% de trabajo y un 10% de inspiración?
Creo que en nuestro estilo es muy importante la inspiración, porque es un rock muy instintivo y visceral. Sin embargo, una canción debe trabajarse mucho antes de darla por terminada, lo mismo un Lp o cualquier obra musical. Así que destinaré un 50 % a cada cosa.
6. De todo el proceso creativo que hay detrás de la música, con cuál te quedarías: ensayos, directos, grabaciones…
El directo, es el fin en si mismo de nuestra banda de rock. Es el motivo por el que grabamos los discos que no son otra cosa que una muestra de lo que vamos a hacer en directo, es por lo que hacemos los videoclips, las entrevistas, las giras promocionales...todo se hace para arropar esa ceremonia que es el concierto. Es lo más importante, es el momento en el que el rock es real y es una experiencia que va más allá de la banda y de la cual el público también es partícipe de modo activo.
7. ¿Qué otro tipo de arte excluyendo la música, ha influido en vuestras composiciones?
El cine, la literatura y el cómic. De hecho, tenemos pendiente terminar el proyecto multidisciplinar de No te RINDas, nuestro primer LP, que trata de hacer todos los video clips de las 13 canciones del disco y un comic book sobre LILITH.
8. Elige los tres mejores conciertos de tu vida. Dónde y cuándo fueron y por qué lo disfrutaste tanto.
The Darkness, en Razz 2 y eso que no ha sido una banda favorita para mi, pero ese concierto es lo mejor que he visto en mi vida. Al día siguiente nos fuimos corriendo a comprar su primer disco.
Devastations, en Razz 3, es una banda con canciones a lo Nick Cave o Leonard Cohen y sin embargo en directo son autenticas apisonadoras del rock. Salimos llorando de lo intenso que fue.
Alguno nuestro (LILITH) pq cada concierto lo vivimos como si fuera el fin del mundo y siempre es una experiencia alucinante y catártica.
9. ¿Qué futuro veis para la industria musical?
Creo que estamos asistiendo al peor momento para la musica y el rock en este país que además está inmerso en la crisis global. No me atrevo pues ha decir por donde van a ir los tiros sobre todo porque gran parte de la solución pasa porque el estado nos considere trabajadores por la cultura y eso se traduzca en números. Por nuestra parte, LILITH, nos hemos decantado por la autogestión y nos va bastante bien en todo. Lo único que delegamos en otros fue la distribución física del disco y al final la empresa ha quebrado y el disco no está en las tiendas. Así que quiero Invitar a todos vuestros lectores a visitar nuestra web www.lilithrock.com donde pueden encontrar noticias a diario, todos nuestros temas para escucha directa, videos, los conciertos, la tienda y mucho más si se registran en ella o nos escriben a
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10. ¿Qué te aporta hacer música?
Lo es todo para mi, en LILITH consideramos el rock como mucho más que música. Es nuestra cultura, una manera de vivir y una manera de morir.
Cadillac Records es un relato en el que el ambiente musical y social del Chicago de los años 50 sirve de fondo para contar la historia de Chess Records, la discográfica que grabó a artistas de la talla de Muddy Waters, Little Walter, Chuck Berry o Etta James.
El Viejo Caracol nace en el año 2008 de la mano de Óscar Fojo. Con su disco promocional "Con la Casa a Cuestas", han sabido desplegar su magia en el acústico buscando además un sonido personal usando la zanfona, un instrumento de cuerda tradicional.
1.Define vuestra música
La música de El Viejo Caracol es difícilmente clasificable, puesto que abarca varios estilos que van desde influencias más punks a otras músicas de autor, centrándose en unas letras a veces intimistas, a veces irreverentes que tratan de reflejar la realidad que rodea a su autor, Oscar Fojo.
2. De todo el proceso creativo que hay detrás de la música, con cuál te quedarías: ensayos, directos, grabaciones…
Pues me quedaría con un poco de cada cosa porque la música en general es lo que más me/nos gusta y cada historia tiene su hueco pero si tengo que quedarme con uno serían los conciertos.
3. ¿Qué otro tipo de arte excluyendo la música, ha influido en tus/vuestras composiciones?
La fotografía. Creo que se pueden expresar emociones apretando un botón y eso es impagable.
4. ¿De dónde viene el nombre del grupo?
El nombre viene a partir de conocer a un señor que paraba en un bar asiduamente frecuentado por nosotros. Este señor tenía un aspecto bastante peculiar. Siempre acompañado por un perro y una mochila al hombro donde llevaba todas sus pertenencias, es decir, con la casa a cuestas como los caracoles y de ahí sacamos nuestro maravilloso nombre.
5. ¿Qué futuro ves/veis para la industria musical?
Creemos que la música es un arte, una forma de libre de expresión y desgraciadamente cada vez está más industrializada, lo que hace perder espontaneidad y color que, creemos, es lo importante a la hora de hacer canciones.
6. ¿Qué te aporta hacer música?
Lo aporta casi todo. Creatividad, inquietud por hacer cosas… Tocar nuestras propias canciones es lo mejor que podemos hacer, independientemente del camino que sigan esas canciones. Con el hecho de componer y tocar nuestros temas estamos satisfechos.
7. ¿Los temas surgen con un 90% de trabajo y un 10% de inspiración?
En nuestro caso es al revés. Un 90% de inspiración y un 10% de trabajo a la hora de montar los temas. Esto no quiere decir que no sea importante el hecho de ensayarlos y hacer que queden lo mejor posible, dentro de nuestras posibilidades.
8. ¿Qué creéis que opina Dios de la música que haces/hacéis?
Ja, ja, ja, ja… No creo que opine mucho, más bien se llevaría las manos a la cabeza!
9. Sugerir una actividad que se puede hacer escuchando vuestra música
Escuchando nuestra música se podrían hacer muchas cosas, desde hacer el amor hasta hacer la guerra (según lo que opine ese tal Dios)
10. Pregunta libre: que cada uno diga lo que quiera
Pues nada, que escucheis El Viejo Caracol y muchas gracias por pasar un ratito en nuestro mundo.
Nuestra segunda VistaEntrevés está dedicada a Nitoniko quien ha publicado este año su disco debut "Selva de Mar" con el mexicano sello Molécula Records.
1. Define vuestra música
Canciones pop que coquetean con el folk y la electrónica para desarmar con candidez y dulzura hasta al más reticente.
2. La mejor canción de amor de la historia
STOP IN THE NAME OF LOVE interperatdo por THE SUPREMES
3. Elige los tres mejores conciertos de tu vida. Dónde y cuándo fueron y por qué lo disfrutaste tanto.
CHRISTINA ROSENVINGE en la presentación de su último disco “TU LABIO SUPERIOR” en la sala APOLO de BARCELONA. Simplemente es una de mis artistas favoritas que tocó en una de mis salas favoritas presentando su mejor disco hasta la fecha con una ejecución perfecta.
BELLE & SEBASTIAN en su primer concierto en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICASSIM. Fue especial porque la carpa estaba abarrotada y el ambiente olía a euforia. Además fue el primer concierto que compartí con una de mis mejores amigas, María.
ASTRUD en uno de sus conciertos de presentación de “MI FRACASO PERSONAL”. No los conocía y me encantaron, actuaron en las típicas fiestas de pueblo, era en Cullera (Valencia).
4. ¿Cuál es el último grupo que has descubierto?
SOAP&SKIN, una joven austríaca que se presenta con un disco oscuro, lleno de detalles y encantadoramente sensible, se llama LOVETUNE FOR VACUUM
5. Si pudieras reencarnarte en un músico o artista ¿cuál serías?
BJÖRK
6. Hay algún instrumento o aparato nuevo con el que estéis experimentando
Estuve de vacaciones en Nueva York este verano y me traje un KAOSSILATOR, que es un sinte de la casa KORG muy portable y potente. Con 100 sonidos disponibles, te permite crear difrentes loops que puedes programar al tempo de la canción que está sonando. Además puedes ensayar en tu viaje a la uni con un par de cascos porque es autónomo.
Foto por Óscar Viñas
7. ¿Qué te aporta hacer música?
Digamos que la música es una parte importante que da sentido a nuestra vida.
8. Elige un lugar en el mundo relacionado con la música que te resulte especial o que te gustaría conocer
Suecia o Islandia, por ejemplo.
9. Sugerir una actividad que se puede hacer escuchando vuestra música
Bailar emocionados.
Viaja en el tiempo y sitúate en los años 60, en Barcelona, bajo el régimen franquista. Reencárnate en unos chavales que empiezan a vivir la música y descubre de la mano de la de uno de ellos, Gaby Alegret, fundador y cantante de Los Salvajes, una época en la que música pop española comenzaba su andadura.
Evripidis and his Tragedies inauguran esta nueva sección donde el propio artista elige las preguntas de la entrevista. Os invitamos a conocer de cerca a esta banda que hace unas semanas ya fue elegida como Grupo de la semana en PromoMusic para adentraros en su onírico mundo.
-P: La mejor canción de amor de la historia
-R: Si alguien te graba “I´ll be your mirror” de la Velvet Underground en una cinta, y no te derrites al instante, es que eres de piedra. Hay una magia inexplicable es esta pequeña canción. Las letras rebozan ternura y una cierta tristeza, la voz de Nico es gélida y dulce al mismo tiempo, las guitarras cristalinas y el ritmo hipnótico.. A todos nos gustaría que alguien nos dijese la frase que un jovencísimo y enamoradísimo Lou Reed escribió: I find it hard to believe you don´t know the beauty you are…
-P: De todo el proceso creativo que hay detrás de la música, con cuál te quedarías: ensayos, directos, grabaciones… -R: Cada momento, en el proceso creativo, es mágico. El nacimiento de una canción en una noche sin dormir, lo excitante que resulta enseñarla a los demás músicos y probar nuevas cosas. La satisfacción (y una pequeña dosis de miedo tal vez) que me da tocarla para el publico. La nueva dimensión que toma, cuando entro ya a grabarla en un estudio y un mundo de infinitas posibilidades e ideas se despliega ante mis ojos y mi boca babea casi literalmente…. Pero aparte de todo esto, hay un momento que disfruto especialmente, y es cuando me reúno con mis amigos para tocar versiones de canciones de artistas que nos gustan. Es muy relajante y divertido liberarnos un rato de lo nuestro y simplemente pasarlo bien. Después, nos ponemos a hacer nuestras propias canciones con mas ganas.
Foto: Ramiro e
-P: ¿Qué otro tipo de arte excluyendo la música, ha influido en tus composiciones? -R: Desde luego el cine. Es el tipo de arte que mas profundamente me afecta, ya que combina muchas disciplinas: dramaturgia, fotografía, música, escenografía, moda.... Cada vez que hago una canción me la imagino como una pequeña pelicula, un universo minúsculo
-P: ¿De dónde viene el nombre del grupo?
-R: Mi nombre verdadero es Evripidis . Un día, en google, encontré un libro que se llamaba “Euripides and his tragedies”. Trataba sobre las obras del dramaturgo clásico griego y me hizo gracia como nombre de grupo. Como mi nombre realmente se
pronuncia Evripidis en Griego, decidi de manternerlo, en vez de Euripides. Al final, creo que el nombre del grupo es muy apropiado porque la gente que me conoce, siempre me dice que soy muy exagerado y que soy capaz de dar a cualquier desgracia mas o menos normal el tamaño de una verdadera Tragedia.
-P: ¿Qué te aporta hacer música? -R: Lo es todo para mi. Me divierte, me hace tener proyectos junto con mis amigos, es mi psicoterapia gratis y mi razon para seguir adelante pase lo que pase..
-P: ¿Los temas surgen con un 90% de trabajo y un 10% de inspiración? -R: En mi caso los temas surgen casi siempre por inspiracion. El desarrollo es fruto de mucho trabajo por supuesto, pero si no hay varias visitas de la musa durante el proceso, todo queda en intentos que no me satisfacen. Tengo muchas canciones que han estado en el cajon durante años por que no llegaba a ninguna parte con ellas hasta que un día, de repente, algo mágico ocurrió y todo encajaba maravillosamente.
-P: Elige un lugar en el mundo relacionado con la música que te resulte especial o que te gustaría conocer. -R: Siempre están los grandes metropolis-cunas de la musica moderna que han dado luz a mitos, ciudades como Londres, Nueva York, Los Angeles, Montreal o San Francisco. Pero Glasgow me hace una gracia especial, de ahí salieron grupos que me han cambiado la vida, como Orange Juice, Aztec Camera, The Pastels, The Vaselines, Belle & Sebastian o Camera Obscura.
Estuve sólo un par de días, asi que tengo pendiente una estancia un poco mas larga. La ciudad es gris e industrial, pero me pareció encantadora y llena de energia. Sigue siendo una gran cuna de pop especial..
-P: ¿Qué creéis que opina Dios de la música que haces? -R: Seguramente habrá momentos en mis letras, a menudo cargadas con humor negro, cinismo o referencias sexuales le parecerían un pelín blasfemas. Pero también creo que me podría perdonar porque no es mas que un reflejo de quien soy, y está hecha por mi y mis amigos…y El nos creó como somos, no?
-P: Algún ritual antes de salir al escenario… -R: Siempre hay chupitos de whisky o de ron para la voz…tal vez algún sumial para los nervios…y una pequeña bronca del ultimo momento por que no he hecho setlist y los demás musicos me quieren matar!
Foto: Jose Morraja artwork by Marisol Simó
-P: Sugerir una actividad que se puede hacer escuchando vuestra música -R: Coger la bici e ir por la ciudad, recorrer caminos conocidos y otros que nunca has tomado, pasar delante de las casas de amantes que tuviste o grandes amores sin respuesta, parar un minuto y seguir pedaleando.
Métete de cabeza en los barrios bajos del París de los años 30, flota y vuelve a hundirte, conoce el amor en todas sus vertientes y descubre en todo este viaje una vida apabullante y libre, así fue Edith Piaf.
3. Si pudieras reencarnarte en un músico o artista ¿cuál serías?
El tema es que cuando estábamos grabando la primerísima demo de Appledog (un disco de 8 canciones que grabamos en 2006) y el grupo no tenía nombre, un día, reunidos en un bar, hablaba con Pau (batería) y otros amigos de sueños que cada uno de nosotros habíamos tenido. Y Pau contó un sueño de Laia, la chica con la que salía entonces. En el sueño había perros manzana que, básicamente eran perros (no sé si serían de color verde o rojo) que tu podías morder y sabían a manzana. Luego comprendimos que el subconsciente de nuestra amiga estaba empapada del capítulo de los Simpsons en el que Homer viaja al país del Chocolate y muerde a un perro de chocolate.
creemos que ahora hay que hacer ruido primero, generar un público interesado en tu música, y luego llamar a puertas, porque entonces sí que te van a escuchar..jpg)
3. ¿De dónde viene el nombre del grupo?
4. ¿De dónde viene el nombre del grupo?
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-P: ¿Qué otro tipo de arte excluyendo la música, ha influido en tus composiciones? 
