Con su primer trabajo en la calle (DeadMan, Producciones Malditas) esta banda madrileña se desliza a través de influencias como Placebo, Weezer o Joy Division, para reptar hasta nosotros con sonidos rabiosos y sensibles.
1. Define vuestra música
La música no se conversa, se toca. Hablar sobre la música es como bailar sobre la arquitectura.
2. La mejor canción de amor de la historia
I Want You de Elvis Costello
3. ¿De dónde viene el nombre del grupo?
Viene de uno de nuestros temas – Without Me You're Nothing – una meditación sobre la mortalidad.
4. ¿Cuál es el último grupo que habeis descubierto?
Deadman
5. ¿Qué creéis que opina Dios de la música que hacéis?
¡Vaya pregunta! ¿De cual de los múltiples dioses estamos hablando? Nosotros somos Pastafaris. Creemos que El Monstruo de Espaguetti Volador ya estaba escuchando nuestro disco tres meses antes del comienzo de su grabación. Es la leche. Y la pasta, claro.
6. ¿Qué futuro veis para la industria musical?
El que se merece. La industria musical esta intentando mantener un modelo de negocios obsoleto. ¿Que futuro va tener? Un futuro negro hasta la quiebra final de las discográficas grandes. Así podemos empezar de nuevo.
6. Algún ritual antes de salir al escenario…
Sacrificamos animales domésticos antes de la sesión de maquillaje.
7. Sugerir una actividad que se puede hacer escuchando vuestra música
Rendirse.
8. Y el mejor regalo de Reyes…
Nuestro disco, Deadman, que pronto se va a poder comprar en la tienda de Producciones Malditas.
De tocar la batería en un grupo de punk-rock a lanzarse en solitario como cantautor. AsÍ es la carrera musical de Sergio Modlin, siempre hacia adelante, buscando su propia identidad sonora.
1. Define tu música
Un punto medio entre los viejos vinilos de Bob Dylan, John Lennon o David Bowie mezclado pero no agitado con los sonidos de Nacho Vegas o Pete Doherty
2. La Mejor Canción de Amor de la Historia:
¿Hay que elegir? Quizas me quedo con Starting Over de John Lennon o Love of my Life de Queen...
3. ¿Cuál es el ultimo grupo que has descubierto?
A nivel underground, Carbono14, unos peques muy grandes! A nivel mas serio, Abraham Boba me ha enganchado mucho ultimamente
4. Si pudieras viajar en el tiempo, ¿qué epoca te hubiera gustado conocer?
Dire lo tipico: Los ochenta! Pero tambien me hubiera llamado la atencion la epoca barroca o el renacimiento...
5. ¿Qué otro tipo de arte, excluyendo la música, ha influido en tus composiciones?
Generalmente la pintura y la literatura, y bueno, siendo romanticos y realistas, mi pareja es mi musa
6. Qué te aporta hacer música?
Libertad, simple y sencillo
7. Qué crees que opina Dios de la música que haces?
En el caso de que existiera, seria un oyente curioso jajajajaja
8. Algún ritual antes de salir al escenario?
Estiramientos y desear mucha mierda
9. Sugerir alguna actividad que se puede hacer escuchando vuestra musica
Leer, escribir, hacer el amor, comer, cocinar, besar, dormir, estar tirado en el sofa...
Pop, Garage y Powerpop. Así definen su música estos valencianos que llevan desde finales del 2007 dando forma, cuerpo y alma a No-Frosth. Con un trabajo muy reciente en la calle , "Déjame Entrar", 2 videoclips y un EP, No-Frosth se lanza a la conquista del 2010.
1. ¿Cuál es el último grupo que has descubierto?
Tocamos hace poco con RUIDOBLANCO de Barcelona, nos gustó mucho, sonido pop muy interesante, buenas letras y melodías acertadas. Una sorpresa agradable.
2. Si pudieras reencarnarte en un músico o artista ¿cuál serías?
Frank Sinatra estaría bien, buen cantante, buen actor, fama, dinero...
3. De todo el proceso creativo que hay detrás de la música, con cuál te quedarías: ensayos, directos, grabaciones…
En los ensayos hay de todo, un día disfrutas más y otro menos, durante las grabaciones ir descubriendo el resultado final siempre es ilusionante y agradable, pero el directo es el fin de todo, ensayos, grabaciones, promociones, y eso, subirse a un escenario a interpretar tus canciones...es una pasada!
4. ¿Qué otro tipo de arte excluyendo la música, ha influido en tus/vuestras composiciones?
Todo influye, las canciones son una manera de expresión como lo es una escultura, un cuadro... Una canción la vas moldeando con los acordes, con las letras, les vas dando el tono, el color que necesitan, en un buen tema te puedes encontrar además con auténticos guiones cinematográficos, y más, una canción sin unos buenos cimientos, aunque aparentemente tenga una buena fachada, corre el peligro de derrumbarse.
5. ¿De dónde viene el nombre del grupo?
Después de litros de cerveza, de horas y días, buscando un nombre con el que te puedas identificar, no sólo tú, sino la música que quieres hacer, de repente, surge un nombre de consenso, que gusta a todos. El nombre nos iba bien, ya que queríamos hacer algo fresco, con nuestras influencias de siempre pero que sonara actual, No-Frosth puede significar todo eso, además lo hemos personalizado con la “h” final.
6. Hay algún instrumento o aparato nuevo con el que estéis experimentando
No es que estemos investigando para incluirlo habitualmente, pero sí que en el nuevo CD hemos utilizado un “guitarró valencià” y un piano rhodes, con ellos hemos encontrado una sonoridad diferente pero que sólo utilizamos en algún tema puntualmente.
7. ¿Qué futuro ves/veis para la industria musical?
El futuro es como todo, muy negro, aunque en la música ya hace tiempo que el futuro es una incógnita, cada vez hay menos salas, los programadores están en crisis, hay crisis también de público, pero no de grupos, cada vez hay más y además muy preparados. Cada vez se venden menos discos “físicos” por lo que el futuro está en la red, en una difusión digital bien entendida. ¿Qué falta? ¿qué falla? ¿qué podemos hacer? Ahí está el debate!
8. ¿Los temas surgen con un 90% de trabajo y un 10% de inspiración?
Es lo de siempre, la inspiración viene trabajando, sí, sería un porcentaje correcto, aunque depende de cada uno, en nuestro caso podría ser así.
9.¿Qué creéis que opina Dios de la música que haces/hacéis?
Supongo que si Dios está por ahí tendrá cosas más importantes que hacer, no debería preocuparse de lo que hagamos nosotros. Que tiene el mundo “patas arriba”!!
10. Algún ritual antes de salir al escenario…
Nada especial, nos damos ánimos, unas palmaditas...y a por todas!!!!
11. Pregunta libre: que cada uno diga lo que quiera
Priscila y Daniel forman Rayuela, un catalán y una brasileña que a través del formato acústico dan forma a sonidos que van del folk al indie tratando con ellos de crear y ofrecernos una visión muy particual del universo.
1- ¿ Cuál es el último grupo que has descubierto ?
Priscila: Olimpic, absolutamente geniales.
Daniel: Antonio Variaçoes, un tipo del que se debería haber hablado más.
2- Si pudieras viajar en el tiempo, ¿ Qué época te hubiera conocer ?
P: El Siglo de las Luces.
D: El Neolítico.
3- Si pudieras reencarnarte en un músico o artista ¿ Cuál serías ?
P: Edith Piaff, con un chutito menos.
D: Jacques Brel, con un chupito menos.
4- De todo el proceso creativo que hay detrás de la música, con cuál te quedarías: ensayos, directos, grabaciones...
La parte creativa de composición y los directos.
5- ¿ Qué otro tipo de arte excluyendo la música, ha influido en tus/ vuestras composiciones?
P: La danza, el teatro, y la literatura.
D: El cine y la poesía
6- Describiros los unos a los otros.
No puede bajar de extraordinario, ¿no?
7- ¿ Qué futuro veis para la industria musical ?
P: Un futuro de fácil acceso a la música, dónde elige el oyente, y muere el intermediario y los antiguos soportes.
D: En formato mp3, libre de humos, y en doble sentido.
8- ¿ Que te aporta hacer música ?
P: Libertad de expresión y felicidad.
D: Tranquilidad momentánea y la posibilidad de analizar las cosas desde distintos ángulos.
9- ¿ Los temas surgen con un 90% de trabajo y un 10% de inspiración ?
P: Depende.
D: En ocasiones hay personas que necesitan menos trabajo, pero a los que ponen un 90% de trabajo seguro que se les aparece la inspiración.
9- ¿ Que creeis que opina Dios de la música que haceis ?
Si encontrásemos a Dios escuchando nuestra música, le diríamos que se pusiera a trabajar. Debería tener mejores cosas que hacer.
Su propio nombre llama a la acción, su música, rock and roll con influencias de los 60´s y 70´s, despierta los sentidos. La Reacción, grupo abulense compuesto por Petti (Guitarra y voz), David (Guitarra y coros), Javi Bandolero (Bajo) y Cantares (Batería y Coros), acaba de publicar su primer trabajo "Naked Dreams" donde ofrecen un viaje por los sonidos del soul, garage, beat y por supuesto, del rock.
1.Define vuestra música
Rock & Roll con gotas de sudor.
2.¿Cuál es el último grupo que has descubierto?
J.C.Brooks & The Uptown Up.
3.Si pudieras viajar en el tiempo, ¿qué época te hubiera
gustado conocer?
Sur de EE.UU decadas 50-60.
4.De todo el proceso creativo que hay detrás de la música, con cuál te quedarías: ensayos, directos, grabaciones…
Ensayos por el cachondeo y tocar en directo por la juerga de después.
5.¿Qué otro tipo de arte excluyendo la música, ha influido en tus/vuestras composiciones?
Cine, Literatura, Comics + Cine.
6.¿Qué te aporta hacer música?.
Dinero no, ligues no (somos muy feos). Sera por el subidón de tocar en directo.
7.Algún ritual antes de salir al escenario…
Vigilarnos unos a otros para que no nos emborrachemos.
Rock & Roll sin adornos, o como ellos mismos dicen, "sin pintalabios". Así es la música de Supermano que desde el 2007, año de su formación, han sabido crear un sonido potente y lleno de energía.
1.Define vuestra / tú música
Rock & Roll sin pintalabios!!
2.De todo el proceso creativo que hay detrás de la música, con cuál te quedarías: ensayos, directos, grabaciones…
Nos gustan todos, pero sentimos debilidad por los directos….
3.Pasado, presente y fututo de tu/vuestra música
Pasado no tenemos mucho, llevamos solo dos años juntos, el presente es el nuevo Ep que acabamos de grabar con Jaime Zamora (Gruta77, Habeas Corpus…) y la gira que empezamos en Enero. Futuro… que alguien edite nuestras canciones!!!
4.¿De dónde viene el nombre del grupo?
De un supermercado Portugués
5.Hay algún instrumento o aparato nuevo con el que estéis experimentando
Supongo que el Hammond, aunque no sea muy nuevo, está bastante presente en los nuevos temas de supermano
6.¿Qué futuro ves/veis para la industria musical?
El futuro pasa por las nuevas tecnologías, sobre todo internet. A mi modo de ver, creo que la industria no ha sabido adaptarse lo suficientemente rápido a todos estos cambios.
7.¿Los temas surgen con un 90% de trabajo y un 10% de inspiración?
No necesariamente, tenemos temas que hemos tardado 30min en componer y otros en los que hemos estado trabajando meses. Aunque supongo que el trabajo y la inspiración van de la mano.
8.Elige un lugar en el mundo relacionado con la música que te resulte especial o que te gustaría conocer
Nueva Orleáns, aunque más que conocer me gustaría vivir una temporada. Tengo entendido que hay muchos vampiros por allí
9. ¿Qué creéis que opina Dios de la música que haces/hacéis?
¿Dios existe? Si existe seguro que le gusta el Rock & Roll!!
10. Algún ritual antes de salir al escenario…
Si, esperar a los colegas que llegan tarde!! ajjajjajaj
11. Sugerir una actividad que se puede hacer escuchando vuestra música
Viajar en coche desde León hasta Granada, por ejemplo
Nuestra octava VistaEntrevés está dedicada a este sexteto de Barcelona que, con dos trabajos publicados y un videoclip que merece la pena mencionar, han demostrado que su sonido que rebota entre el indie y el postpunk debe ser tomado en cuenta.
1. Elige los tres mejores conciertos de tu vida. Dónde y cuándo fueron y por qué lo disfrutaste tanto.
El mejor concierto de mi vida, en cuanto a disfrute del grupo que vi fue At the Drive-in en la Sala garaje de Barcelona. El concierto en el que me lo pasé mejor fue uno de los primeros a los que he ido. Concretamente el Monters of Rock del año 1991. Yo era un chavalito superfan de Ac/Dc y Metallica así que imaginate... Y por último el concierto del que guardo un gran recuerdo por motivos personales es el que The Last 3 Lines hicimos en la Razzmatazz para una Showcase el año 2008. Fue increíble.
2.¿Cuál es el último grupo que has descubierto?
Me encanta descubrir nuevas bandas. Nuevas bandas para mi, claro. Pueden ser modernas o de hace 50 años. Lo último que he descubierto es una banda de country que se llama Magnolia electric Co. Está muy bien. Me gusta ponerlo mientras estoy con amigos/as en casa charlando.
3.Si pudieras viajar en el tiempo, ¿qué época te hubiera gustado conocer?
Los setenta sin duda. Pero sobretodo los setenta en Inglaterra, no en España. Musicalmente creo que es la década fundamental para el Rock . Me encantaría ver en directo a los grandes mitos en su mejor momento.
4. De todo el proceso creativo que hay detrás de la música, con cuál te quedarías: ensayos, directos, grabaciones…
Para mi hay dos grandes momentos. Es una opinión personal, claro. EL gran momento es el directo. Una sala llena y animada y un repertorio cañero. Después también me gustan mucho esos momentos de composición en el local en los que todo fluye y salen cosas increíbles de la nada.
5.¿De dónde viene el nombre del grupo?
El nombre del grupo viene de una de nuestras primeras canciones, “Bright Lights”. Habla de que las 3 últimas líneas de una carta hablan de verdad. Costó horrores ponernos de acuerdo con un nombre y finalmente fue este.
Entrevista a Sergio Pardo ( Guitarrista de The Last 3 Lines)
Llegaba el puente de diciembre y con él la cita obligada con uno de los festivales con más gusto y elegancia que se hacen en nuestro país. Con exposiciones y conciertos (sin olvidar las obligadas tapas y vinos) a lo largo y ancho de la fría ciudad y con la cálida acogida con la que siempre nos reciben en León.Un festival donde las noches se quedan cortas y público, músicos, dj´s y artistas se cogen de la mano para hacer un dulce viaje hacia una espiral de sonidos que van desde la caleidoscópica psicodelia al negro soul, pasando por todas las ramificaciones que tanto han agrandado la historia de la música desde los años 60.
Ésta es la crónica de los eventos y conciertos a los que pudo asistir un humilde espectador y en la que en alguna edición anterior he tenido la suerte de participar como músico. Allá vamos.
Sr. Pirsing
Llegaba en el tren de las cinco del sábado por lo tanto me había perdido todo lo que aconteció el día anterior y parte de la mañana de ese mismo día que eran la actuación de Cola Jet Set y los catalanes Tokio Sex Destruction con su incendiario soul rock y presentando su cuarto trabajo “The Neighbourhood”. Pero sin lamentaciones dejé la maleta y me fui corriendo hacia el Gran Café, otro de los lugares donde se celebra el festival y tras la actuación de Los Guajes, me disponía a disfrutar de la sesión a los platos del Sr. Pirsing donde se pudo disfrutar, en una sala abarrotada, de la sesión de este asturiano que nos llevó del garaje más cavernícola hasta el freakbeat. Ritmos locos con los que dejó la sala patas arriba.A continuación, en el teatro Albéitar tuvimos la suerte de disfrutar de los vallisoletanos Dehra Dun acompañados por el músico y sitarista hindú Baluji Srivastab. Una combinación de pop psicodélico regado con el folklore hindú que siempre tan buena combinación han hecho.
The Awesome J´Haybers
Tras esta actuación, acabé en La Caverna de Medusa uno de los garitos de la ciudad donde tuve la sorpresa de encontrarme con un concierto que no entraba en la programación del festival. The Awesome J´Haybers, un dúo formado por un guitarra y batería nacidos en Asturias y con base en Madrid que combinaban un soul/blues/punk de alto voltaje. Un grupo con una fuerza que si el mismísimo Jon Spencer presenciara lo que vimos, seguramente se marchara de un portazo.
Tras la conclusión de la apisonadora J´Haybers, parada técnica en el Mongogo para reponer fuerzas, y de allí al Pabellón Hispánico que se abarrotó para poder ver a los austriacos The Attention, seguidos de los ingleses Baby Charles y cerrando el día de conciertos con los también ingleses Dodgy. No sin antes acudir a la Allnighter en la discoteca Oh! León para poder disfrutar hasta el amanecer de gran variedad de sonidos a cargo de los mejores Dj´s europeos.
Concierto de Stay
El domingo amanecía con un cielo gris que amenazaba los conciertos matinales al aire libre en la Plaza de Torres de Omaña donde tendrían lugar las actuaciones de los leoneses Zabriskie seguidos de los catalanes Stay. Los primeros, un trío que combina muy bien un pop directo con influencias que iban desde Kula Shaker hasta un indio patrio que recordaba a Cooper. Canciones redondas que darían paso a la actuación de Stay. Este cuarteto (Farfisa, bajo, guitarra y batería) al que se sumaba en ocasiones Ima con su harmónica dando un cambio de registro a la gran actuación, ofrecía pinceladas de la mejor psicodelia, que iba desde los primeros Sidonie pasando por Pink Floyd hasta grupos del mejor Brit Pop como The Charlatans. Con mucho gusto versionaron la canción de Mushroom Pillow de Strawberry Alarm Clock y presentaron su último trabajo que les hace una banda de gran proyección que esperemos que no pare.
The Sunday Drivers
Después de previo paso a la caña y la tapa nos dirigimos al Gran Café para la actuación de Top Models. El Cuarteto de los hermanos Gil (Brighton 64, Matamala) hizo un buen concierto cogiendo la mano un sonido R&B pasado por la Ruta66.
Ya por la noche en el Pabellón Hispánico y contemplando la feria del disco y mercadillo de ropa, llegaría la actuación de la energética noruega Vibeke, seguidos del power trío australiano Dm3, veteranos en esto del power pop e invitando a Alex Díez (Flechazos, Cooper) poniendo las voces para cerrar el concierto. Llegaría el momento de despedir los conciertos del domingo con los toledanos The Sunday Drivers, presentando su último disco. Un sexteto que ya nos tienen acostumbrados a unos directos redondos y completos y en el también hubo cabida a canciones de sus trabajos anteriores.
Mercadillo Llegaba ya el lunes y por lo tanto el último día del festival con la actuación de los alcalaínos Blow Up, presentando su primer trabajo con el sello Bip Bip Records de Barcelona en un Gran Café siempre abarrotado. Tras los chicos de Blow Up llegamos a la recta final del festival con las actuaciones de los italianos Radio Days, seguidos del alemás Frank Popp con sus incansables viajes hacía el Groove pincelado del mejor pop psicodélico. Tras estas dos bandas llegaría el momento esperado y a la vez “temido” por muchos de ver a una banda mítica de la psicodelia de los 60´s, los Blue Magoos.
Los de Brooklyn, pese a sus ganas y energía en el escenario, no supieron materializar lo que fueron en esa joya que es su álbum Pychedelic Lollypop, con largos solos y con un sonido que dejó mucho que desear. Pese a este riego de traer bandas que en su día brillaron con sus obras para hacer más grande nuestra existencia, el Purple Weekend´09 cerró una edición más, y esperamos que el año que viene podamos otra vez acudir con las mismas ganas y poder disfrutar de un festival ya consolidado tras muchos años de esfuerzo.
The Bluerain se lanzan al panorama independiente nacional presentando su primer EP llamado "Chocolate Spider" en el que los sonidos de la escena mod se mezclan con tiempos pasados y presentes.
1.Define vuestra música
Nuestra música se definiria como indie-pop con clara influencia de la cultura Mod,pasando por la escena de Madchester y el Brit-pop de los 90.
2.¿Cuál es el último grupo que has descubierto?
Un grupo chileno que se llama Sinergia,hacen un rollo alternativo experimental muy interesante que no siguen los patrones musicales establecidos para nada.
3.Si pudierais viajar en el tiempo,¿qué época os hubiera gustado conocer?
Sobre todo los 60´s y la época de Madchester y el Brit-pop,aunque lo suyo habría sido haber podido vivir la evolución de la música a través de los 60´s,70´s y 80´s con todas sus variantes.
4.¿Si pudiérais reencarnaros en un músico o artista cual seríais?
Pues desde John Lennon,Jimmy Hendrix o Jim Morrison pasando por Ian Curtis,Keith Moon o Michael Jackson.
5.De todo el proceso creativo que hay detrás de la música,con cual os quedaríais?
Todo el proceso tiene su encanto pero sobre todo los directos es donde más se disfruta y se plasma el trabajo anteriormente realizado.
6.De dónde viene el nombre del grupo?
El nombre The bluerain,viene por una parte,blue haciendo referencia a una idea de nombre para una banda que ya teníamos anteriormente y hacia la banda blur,rain es el primer nombre que tuvo Oasis como banda,de ahí que dos bandas que nos han influenciado musicalmente como blur y Oasis también lo hicieran en el origen de nuestro nombre.
7.Qué futuro veis para la industria musical?
No vemos un futuro muy esperanzador ya que consideramos que la música actualmente sólo busca productos comerciales de flor de primavera,ha perdido calidad,personalidad y mensajes que transmitir a la juventud,aparte creemos que la mayoría de estilos y tendencias ya han sido creadas,y lo que esta por venir simplemente seran revivals y modas estéticas sin principios de lo que hubo y el resultado sera una mezcla de mucho pero consistencia de nada.
El glam rock se tiñe de azul de la mano de BlueChild y sus directos se convierten en espectáculos visuales y sonoros donde tienen cabida la magia, la pirotecnia... y por supuesto, la música.
1.Define vuestra música
Glam Rock muy azul y muy potente
2.¿Cuál es el último grupo que habéis descubierto?
Hemos redescubierto a Kings of Leon y Vet
3.Si pudieras reencarnarte en un músico o artista ¿cuál serías?
Miles Davis por su Kind of Blue (Child..)
4.De todo el proceso creativo que hay detrás de la música, con cuál te quedarías: ensayos, directos, grabaciones...
El directo siempre es lo más estimulante para cualquier músico, aunque el proceso de grabación también es fascinante.
5.¿Qué otro tipo de arte excluyendo la música, ha influido en vuestras composiciones?
La literatura, el cine y la gastronomía.
6.Pasado, presente y fututo de vuestra música
El pasado fue azul. El presente está siendo excitante y azul. El futuro será totalmente azul.
7.Algún ritual antes de salir al escenario…
Concentración, palabras de ánimo y actitud azul.
8.¿Qué te aporta hacer música?
Nos permite evadirnos a mundos con otra dimensión.
9. Qué creéis que opina Dios de la música que hacéis?
Que está de p... m....
4. ¿Cuál es el último grupo que habeis descubierto?
3. ¿Cuál es el ultimo grupo que has descubierto?
3. De todo el proceso creativo que hay detrás de la música, con cuál te quedarías: ensayos, directos, grabaciones… 
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6.¿Qué futuro ves/veis para la industria musical?
Monters of Rock del año 1991. Yo era un chavalito superfan de Ac/Dc y Metallica así que imaginate... Y por último el concierto del que guardo un gran recuerdo por motivos personales es el que The Last 3 Lines hicimos en la Razzmatazz para una Showcase el año 2008. Fue increíble.
El domingo amanecía con un cielo gris que amenazaba los conciertos matinales al aire libre en la Plaza de Torres de Omaña donde tendrían lugar las actuaciones de los leoneses Zabriskie seguidos de los catalanes Stay. Los primeros, un trío que combina muy bien un pop directo con influencias que iban desde Kula Shaker hasta un indio patrio que recordaba a Cooper. Canciones redondas que darían paso a la actuación de Stay. Este cuarteto (Farfisa, bajo, guitarra y batería) al que se sumaba en ocasiones Ima con su harmónica dando un cambio de registro a la gran actuación, ofrecía pinceladas de la mejor psicodelia, que iba desde los primeros Sidonie pasando por Pink Floyd hasta grupos del mejor Brit Pop como The Charlatans. Con mucho gusto versionaron la canción de Mushroom Pillow de Strawberry Alarm Clock y presentaron su último trabajo que les hace una banda de gran proyección que esperemos que no pare.
Después de previo paso a la caña y la tapa nos dirigimos al Gran Café para la actuación de Top Models. El Cuarteto de los hermanos Gil (Brighton 64, Matamala) hizo un buen concierto cogiendo la mano un sonido R&B pasado por la Ruta66.
Llegaba ya el lunes y por lo tanto el último día del festival con la actuación de los alcalaínos Blow Up, presentando su primer trabajo con el sello Bip Bip Records de Barcelona en un Gran Café siempre abarrotado. Tras los chicos de Blow Up llegamos a la recta final del festival con las actuaciones de los italianos Radio Days, seguidos del alemás Frank Popp con sus incansables viajes hacía el Groove 
pincelado del mejor pop psicodélico. Tras estas dos bandas llegaría el momento esperado y a la vez “temido” por muchos de ver a una banda mítica de la psicodelia de los 60´s, los Blue Magoos.
2.¿Cuál es el último grupo que has descubierto?
